Arín Dodó Puro en Los Diablos Azules

1º. Sapulete a la percusión,

Raul Díaz al chello y el

resto de Arín Dodó:

www.arintonadodo.com

www.arindodopuro.es

Arín Dodó Puro en la plaza de toros de San Martín de Valdeiglesias

Andrés Tojo hizo estas fotos el 9 de julio de 2010 en la plaza de toros de San Martín de Valdeiglesias:

1º. M. Owando Álvarez

2º. María Maillo
3º. Fermín, Fermín, Fermín!
4º. Fermín, Fermín, Fermín!

J. G. Entonado y Quique

Cremol.

5º. Arín Dodó Puro:

www.arindodopuro.es

www.arintonadodo.com

Arín Dodó Puro en la plaza de toros de San Martín de Valdeiglesias

Andrés Tojo hizo estas fotos el 9 de julio del 2010 en la plaza de toros de San Martín de Valdeiglesias:

1º. el Gran Álvaro!

2º. Fermín, Fermín, Fermín!

y Donde T. Baymiller

3º. Quique Cremol

4º. Quique Cremol y

María Maillo

5º. María Maillo

Arín Dodó Puro en la plaza de toros de San Martín de Valdeiglesias

Andrés Tojo hizo estas fotos el 9 de julio de 2010 en la plaza de toros de San Martín de Valdeiglesias:

1º. Donde T. Baymiller

2º. Fermín, Fermín, Fermín!

J.G. Entonado y Álvaro

3º. J.G. Entonado

www.arintonadodo.com
4º. M. Owando Álvarez

5º. Arín Dodó Puro

www.arindodopuro.es

Summer Sun, Yo la Tengo, 2003

Small Change, Tom Waits

Blue Valentine, Tom Waits, 1978

Echo & The Bunnymen, 1980, Crocodiles

Confusion Is Sex, Sonic Youth, 1983

Einstürzende Neubaten, Kollaps, 1981

Owando

Los Owando se crearon sus propias vacaciones dentro de una puta caja.
Ésta, aun siendo pequeña, suena de la leche y emite unas frecuencias que no están dirigidas hacia ningún planeta en especial.
Con el tiempo, aquellas vibraciones excéntricas fueron siendo domesticadas para conseguir crear un ser que no estuviera sujeto a las reglas del espacio-tiempo.

Recientemente, en las fiestas de Aravaca, Owando fue finalista.
Además del generoso premio en metálico, estos capullos consiguieron atraer la atención de varios jueces que presenciaban la matanza.
Éstos se acercaron a su camerino tras el concierto para decirles cuánto les había gustado.
El día siguiente, uno de estos músicos intelectuales contactó con los de Owando; quiso hacerles saber que su estudio de grabación/producción estaría más que contento de tenerles entre sus paredes.

¿Cambiarán los Owando su "puta caja" con sus "propias vacaciones" por esta otra que les ha sido ofrecida?
Difícilmente.
En este momento, Owando sigue abriendo puertas hacia otras dimensiones en el Golfo de Adén.
------------------------------
En Owando, el camino que lleva al pozo tiene una inclinación media de 17º.
En Owando, el viento sopla de este a oeste.
------------------------------

Aquí tienen tu enlace:

Owando
http://www.myspace.com/1991music

DIE BUNKER OPENING PARTY

El sábado 18 septiembre en Specka Club (Orense 26 Bajos esquina General Perón) de 12 a 6.

metro Nuevos Ministerios , Santiago Bernabeu

Nico - Chelsea Girl - 1967

Carmel, Drum is Everything (1984)

Captain Beefheart & his Magic Band

Troust Mask Replica, 1969

J. G. Entonado & Arín Dodó

12 maneras de evitar un idiota, 2007

Para descargar en www.arintonadodo.com y www.mmamm.net/crlmoffice/netlabel

My aim is true

Elvis Costello, 1977

Sister. Sonic Youth

Evol. Sonic Youth

Sonidos y Conceptos Arindododianos II (Bis)

Cuando Nietzsche le habla a su sombra diciéndole que la música de su tiempo envuelve el pobre espíritu del hombre moderno y aletarga sus sentidos para que así no pueda pensar, opinar o discutir; me viene a la mente lo que ocurre precisamente hoy. Los tiempos no cambian y la Historia se repite. Para matar el aburrimiento y evitar que el cerebro trabaje demasiado, intentan anestesiarnos con eventos intensos y con sensaciones ampulosas.
La música la encorsetan en Festivales multitudinarios repletos de niñas monas y oídos opacos; al Cine lo disfrazan con el mareante 3D (dijo alguna vez Woody Allen que el cine norteamericano no está hecho para "adultos pensantes". Quizá sea excesivo, pero al menos, en parte, creo que no le falta razón); y el arte en general (el de los museos) nos lo quieren meter como si estuviéramos visitando un supermercado. Por eso, hace mucho que no los visito:

1º. Porque me provocan un choque anafiláctico, como cuando entro en un centro comercial

2º. Porque el arte que ahí exhiben en realidad me importa un carajo (pero esto último no lo puedo decir en alto, no me vayan a fustigar los de recta conciencia).

Un día, el Pretor de la República de Anatolia me notificó que la naturaleza de la materia está cuantizada ( según la teoría del átomo de Bohr), y que según él ( el Pretor ), la música no cumple ese precepto. Puede haber muchas frecuencias de sonido que no están dentro de las proporciones áureas que se pueden utilizar perfectamente para crear música que sea audible.Eso es lo que pensé cuando estuve viendo actuar a Pascal Comenade & la Bel Canto Orchestra en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Utilizaban instrumentos no convencionales, como una cafetera con agua, pajitas de absorber líquidos, una sierra rozada con un arco de violin....entre otras muchas cosas ( porque tenían una mesa entera llena de trastos) para conseguir sonidos excitantes, curiosos y sugerentes. En resumen fue una velada atractiva y es una actuación que llama la atención y que merece la pena ver. Es una pena que salgan tan poco de la Galaxia Mallorca y que no aterricen más veces en la Galaxia de la Península Ibérica, porque musicalmente hablando, por desgracia, están a años luz una de otra.
Todos estos razonamientos hacen que me reafirme en mi postura de que los sonidos y los conceptos arindododianos ( descargar en www.arintonadodo.com) deberían interaccionar con las neuronas dormidas (espero que se consiga, al menos parcialmente, este objetivo) y moverse por zonas ajenas a la música y el arte establecidos y promovidos por las "auténticas almas musicales": poderosos, ortodoxos y académicos; esos que intentan embriagar a las mentes (incluidas las inquietas) y así, dominar y manipular a sus anchas.

Atentamente

J.G. Entonado & Arín Dodó

Arín Dodó Puro

Arín Dodó Puro es una nueva facción del colectivo Arín Dodó. Es un grupo de músicos interesados por la improvisación casi total, produciendo, por tanto, sonidos en los que aparecen armonías fortuitas, o simplemente, hay ausencia de las mismas. En cada sesión se dejan llevar por los instintos primarios y por la situación del momento. Al parecer, sólo les interesa el timbre y el ritmo. Si tienen interés, pueden visitar la web http://www.arindodopuro.es/ y descargar unas grabaciones hechas sobre la marcha, improvisadas y al aire. Propuesta interesante la de éstos tipos, y más que puede llegar a ser si consiguen montar el espectáculo de música, pintura y danza que están intentando crear actualmente. Si hay suerte se podrá ver en Espacio Temporal el próximo 25 de mayo.


Reivaj Zelaznog

Violeta y el Blues

Violeta calma sus furias paranoicas con Blues.
Un caso curioso es el de aquella noche de primavera que salió al balcón con su pijama a ver las estrellas escondidas tras la espesa capa de contaminación de la ciudad, pero enfureció cuando notó que el único brillo de la noche era el de las farolas de la calle.
Corrió a su habitación y encendió el tocadiscos tan pronto como sus dedos le permitieron, se puso de espaldas a la ventana y se sentó en el suelo.
Sonaba Van Morrison con su Goldfish bowl y no pudo sino sentirse como un pequeño pez atrapado en una pecera donde la vida suponía únicamente limitarse a respirar y cerrar los ojos por las noches, como si todo fuese un trance.
Después de Goldfish bowl vino Moondance, que la llevó a pensar en lo cremosa que parecía la luna colgada en una bóveda oscura. Luego vino Soul para peinarle el alma alisándole su furia, y después Brown eyed girl, que le recordó que sus ojos pudiesen parecerle preciosos a alguien de ahí fuera. Finalmente llegó Tom Jones, que acompañó a Van en Sometimes we cry, haciéndole caer en la cuenta de que llorar a veces era un modo de sentirse humana.
Entonces, antes de quedarse dormida en el suelo, sólo le dio tiempo a pensar que la ciudad igual no era como se reflejaba en su furia paranoica, ni tan fantástica como cuando aterrizó en ella, sino que a veces tenía que asustarla un poco para que los buenos momentos pareciesen mejores.

Estefanía Ramos

Sábado, 7 de Noviembre

Llegamos.

- C'est comme L'Auberge espagnol.

- J'espère.

Hay más de 30 chicas y unos 5 chicos. La mayoría son francesas, parisinas, vestidas de negro, como siempre. Muy elegantes. También llevan jerséis a rayas: blancas, y claro, negras. Muy elegantes. Sí que saben, ellas.

(De ahora en adelante, allá donde vaya, esperaré encontrarme con esas proporciones: 5 chicas y un chico. Será mi ilusión erótica).

De lo que pasó después no me acuerdo. Recuerdo un cuarto oscuro y la luz encendida de repente.

Fue duro, hubo que salir.

- Tu habites oú donc?

- Chez mes parents.

Saco el móvil para pedirle su teléfono. Me lo coge sin que yo le diga nada. Mi francés no es tan malo. Podía haber esperado a que le preguntara su teléfono. Es guapa, pero violenta. Me apunta finalmente el número de su teléfono en mi móvil. Me dijo que la llamara. Aún no sé si el número de teléfono es el real. No sé si lo sabré.

Llaman a la puerta los vecinos. Dicen lo de siempre. Eso es igual en todas las ciudades burguesas del mundo. Hay que salir (menos mal; no tenía ganas de quedarme).

Antes de irme echo un vistazo a la habitación en donde estaba la música puesta. Está bailando con otro. Tengo que entrar a la habitación para decirle a un amigo que nos vamos. Como un miserable, paso delante de ella. Me mira:

- Ne t'inquiète pas, c'est mon cousin.

Se me viene entonces a la cabeza La Caja del Diablo de Los Planetas. No sé si por las ganas de follármela o por lo del incesto.

Salgo de la casa y sé que voy a tener resaca al levantarme. Hay que buscar algo para volverse. Quiero llegar a casa rápido para terminar lo que ella no ha hecho. Me cojo un taxi. Lo comparto con un amigo.

Las sensaciones son malas. Uno no sabe si ser un miserable o un ingenuo, es lo mismo.

Yo creo que el número de teléfono es el real, pero no me atrevo a comprobarlo.

MSP

En busca del Aura perdida

He leído por ahí que Adorno y Horkheimer son los cabecillas de la industria cultural. Dicen que el arte ha muerto desde el momento en que puede reproducirse, y que en cuanto se contemplan copias y no originales se pierde el aura, y que por tanto, el arte muere.
Walter Benjamín está con los de la industria cultural y dice que el aura se pierde con la reproductividad; en la época de la reproducción técnica se atrofia el aura de la obra de arte.
Al multiplicarse las reproducciones se sustituye la presencia irrepetible de la obra por la repetición y su perduración por la fugacidad (supongo que todos estos términos estarán relacionados con la posible vulgarización de la obra…esto, al menos es lo que escribe Aldous Huxley).
Según todo esto, el aura está relacionado con la unicidad de la obra. El original de una obra es, por tanto, único.
Me imagino que esto estará bien aplicado para la arquitectura, la escultura y la pintura.
Más tarde he leído alguna cosa de un tal Paul Valéry diciendo que “es preciso contar con novedades que transformen toda la técnica de las artes, llegando quizás hasta a modificar de una manera maravillosa la noción misma del arte”.
Bien, agarrándome a esta última frase me pregunto si se puede aplicar lo expuesto por Adorno, Horkheimer y Benjamín a otras artes como el cine; como la música.
Personalmente (y admito que mi gusto no es muy común) disfruto más con la música grabada que con la música en vivo. La tranquilidad y la capacidad para darte cuenta de los matices la encuentro escuchando música con auriculares sentado en mi casa o dando un paseo o en cualquier otro sitio indeterminado. No tiene porqué ser una sala de concierto o un magnífico salón de envidiables condiciones.
La música grabada para mi carece de la fugacidad que tiene la música en vivo, es perdurable, y puede ser, en cada escucha, irrepetible (puesto que esa escucha depende de muchos factores).
En resumen, la música grabada debe tener aura. La época de la reproducción técnica le ha proporcionado eso, le ha dotado de perdurabilidad.
Bajo mi punto de vista se ha modificado ya la noción misma del arte en general, y la de este arte, la música, en particular.
También creo que ha cambiado la noción del concepto de “músico”. Gracias a la ayuda de las nuevas técnicas de grabación ha cambiado la idea tradicional que se tenía de música. Ya lo dejaron claro los Beatles cuando prefirieron encerrarse en el estudio de grabación a hacer conciertos en directo y crear discos como el Sgt. Peppers o canciones como Tomorrow Never Knows. Es más, ahora el hacer música está al alcance de la mayoría. Ya no sólo tiene aura la música en directo y quien la interpreta; el aura la puedes encontrar en cualquier sitio con unos auriculares , ya que ni el espacio ni el tiempo son lo que han venido siendo desde siempre, y puedes hacer que el aura salga de su escondite grabando en cualquier lugar, con medios mínimos y en condiciones mínimas. ¿ No desarrolló Einstein la Teoría de la Relatividad en un cuartucho de una oficina postal?. O no se qué poeta del Renacimiento ( ahora no me acuerdo quien era, creo que Fray Luis de León), ¿no creó una de sus obras poéticas claves en la cárcel?.
Así que, si las musas pueden transitar por cualquier espacio y cualquier situación; el aura se debe mantener (al menos en la música y el cine) con cualquier formato.
Bien… opinen ustedes.

Atentamente

Arín Dodó

De Poliedro Kobold y Arín Dodó

Ya he dicho muchas veces que Poliedro Kobold fue el germen del actual Arín Dodó. El Poliedro hacía música rock decían, entre garage e indie... o al menos eso comentaron de la primera maqueta del grupo (Kobold 1) en el programa de Jose María Rey, "Bulevar", cuando emitieron el tema "Numbers" (se puede descargar la maqueta completa y la emisión de Radio 3 en arintonadodo.com, en las secciones de Música y Radio, respectivamente). "Numbers" es un tema directo, inmediato, sin solos de instrumentos, precisamente para reforzar la sensación de inmediatez y de simplicidad buscada por ese colectivo. Hay entradas y salidas de acoples de guitarra en un momento dado, que entran por un lado del oído y se van hacia el otro (se aprecia mejor con Auriculares), como en un partido de tenis, no hay armonía de ningún tipo en esos momentos y también se oye un piano que no parece estar de acuerdo con los otros instrumentos... y la voz, diciendo números sin cesar. "La letra y el significado de las palabras no importa", aúllaban los Kobold, "sólo interesa la fonética de esas palabras, el sonido de las mismas acompañando a la parte musical". "El mensaje y demás pamplinas son efectos extramusicales que pueden despistar al oyente y adulterar la audición". Dadaísmo directo e inmediato, tal y como dijeron en Radio 3.
Estas ideas se repiten en otros temas de esa obra: I Like It (con un solo de guitarra grabado al revés con un slide, pero sin relación ninguna con los acordes que van de fondo), Away ( con un efecto de guitarra grabado analógicamente y cambiando el pitch de la cinta. Parece que hay un tornado en esa última parte del tema); o White Light, con un piano aporreado; o Waiting, con dos saxos contrapuestos...
En definitiva, si comparan este trabajo con los más recientes de Arín Dodó, por ejemplo, "Lección magistral impartida por el Pretor de la República de Anatolia", o "Doce maneras de evitar a un idiota"; aparentemente y formalmente pueden parecer totalmente distintos, debido a que los instrumentos ya son acústicos (chello, contrabajo, trompeta...), y el ritmo ya no es frenético, es bastante lento, y la voz en apariencia, está serena; pero con una escucha más atenta y pausada, se pueden dar cuenta que los planteamientos son los mismos que los anteriores, pero más evolucionados, más drásticos y más radicales aún: ausencia total o casi de armonía, letras surrelistas y sin significado la mayoría de ellas. Diálogos sucintos de violencia y sudor; Los Designios del Señor no tienen valencia; La Diosa del Nepal; Coffen der Idioten son ejemplos claros de lo que estoy contando. No tienen armonías ni tonalidad clara, la voz y los textos se incluyen para darle forma al tema musical y en ellos aparecen ametralladoras en lugar de solos de instrumentos, trompetas que suenan a ventosidades espontáneas, discursos que parecen sacados del III Reich y contrabajos y percusiones que no siguen ningún patrón definido. La Diosa del Nepal, por ejemplo, se compuso a partir de tres fragmentos de varios acordes unidos totalmente sin ningún criterio; unidos por el azar objetivo (otra vez).
Lo mismo podría decirse de su "Rítmica y Tímbrica Infrahumana Lifasofioica"; aunque este tema dure 15 minutos, puede decirse que cumple con las ideas de minimalismo, simplicidad e incoherencia de los pioneros Kobold y de su progenie: Arín Dodó.
Bien, si alguien tiene ganas de adentrarse en los dominios de un autor desdichado, autónomo y exento de suerte que visite arintonadodo.com; y sino que espere a que la muerte le guiñe un ojo y le seduzca después.

El macroorganismo que pensaba que Joy Division era un bocadillo de chorizo

La capacidad para sorprender de un niño es ilimitada; y si es un niñato mimado confabulado con mamá y papá, todavía más:
Jorgito Menéndez, magnífico ejemplar anacrónico de Primate Protohumano, clara muestra de la involución genética, campa a sus anchas por los dominios que le han cedido caprichosamente papi y mami. Berrea como un cuadrúpedo y mueve, como si fuera un péndulo y de lado a lado, cada vez que da un paso, el cubo que tiene por mollera; descomunal depósito, un faro encima de sus hombros.
Dentro de 10 años creerá que un batracio tiene alas cubiertas de plumas y aullará como un perro cada vez que se ría; enseñando los braquets que ajustan su imperfecta dentadura.
Les voy a contar una pequeña anécdota de sus genialidades, típico producto de la frustración de un esclavo con un mundo espiritual vacío al no poder conseguir sus objetivos materiales.
Entró en mi habitación. Ahí está mi equipo de música (para mí, una reliquia, me lo compré con mi primer sueldo, hace más de 20 años); estanterías llenas de discos de vinilo:

- De Velvet Underground, el del plátano amarillo de Andy Warhol en la portada. En ese disco hay temas como I'm waiting for the Man; Venus in Furs, que tiene la viola chirriante de John Cale, y la primera versión de Heroine (no tiene nada que ver con la que está en el R&R Animal de Lou Reed, pero no se con cuál de las dos me quedaría). No me puedo olvidar de Sunday Morning y la voz de Nico.

- The Teardrop Explodes; Kilimanjaro. Julian Cope está más "chota" que su amigo Ian McCulloch, de Echo & The Bunnymen, y eso se nota en Went Crazy o en Bouncing Babies.

- ... y mi joya particular: el CLOSER de Joy Division, colocado en un atril, y por desgracia, totalmente accesible a los caprichos del bárbaro.

Jorgito, ese cabezón, en un colérico arrebato, empezó a comérselo. Comenzó por el cartón. Esa carátula, que ya de por sí es una pieza valiosa. Cuentan que la fotografía que hay en ella (la del Santo Entierro), la propuso Ian Curtis antes de suicidarse. Ese fue su testamento. Ya ven, arte en estado puro y hasta sus últimas consecuencias. El arte y la vida se fusionaron para que disfrutásemos con el sentido del oído, no con el del gusto. Pero esa diferencia no la pudo detectar el antecesor del T. Rex (no cometan el error de confundirlo con el grupo de Marc Bolan, !! Dios nos libre !!)
Mamaíta me pidió que lo disculpara porque al parecer estaba muy agobiado y nervioso últimamente, mientras él emitia eructos que sonaban como la guitarra de Bernard Albrecht al principio de No Love Lost, o en Failures; y los repetía, periódica y ritmicamente, como el bajo de Peter Hook en Transmission. El único pensamiento que me vino a la cabeza en ese momento fue una de las últimas escenas de Control, cuando les dijeron que Ian Curtis se había ahorcado, mientras suena la música de Atmosphere.
En fin...Jorgito es un organismo tan poco evolucionado que fue capaz de digerir el vinilo, igual que las arqueobacterias devoradoras de petróleo; las mismas que se utilizan para degradar por biorremediación las manchas de ese combustible en el mar.
En cuanto a mí, sin ese disco, mi vida ya no tiene sentido; sólo me queda cambiar de rumbo, así que me presentaré a unas oposiciones para cartero.

Atentamente

Arín Dodó

Divagaciones de un Spankee vocacional

Alfonsino Retorní (argentino, spankee por vocación; adicto a los latigazos y a la autoflagelación y miembro usual del círculo de conocidos del Sr. Arín Dodó), salió a pasear una tarde al perro de su querida Rosaura (tarea que él acepta con santa devoción). Ella le puso esa penitencia para expiar el pecado que cometió el “atolondrado” Alfonsino al irse temporalmente con una chica de barrio más joven que él, y así encontrar miles de azotes que conformasen su estructura muscular. Ya ven, ella nunca le perdonó, pero tuvo esa deferencia.
Como decía, Alfonsino estaba paseando al perrito cuando empezó a oler por todos lados a estiércol. Ese olor en su juventud le atormentaba el olfato, pero ahora, ya en el principio de su ocaso, parece que sus pituitarias lo aceptan con agrado. No sabe si ese cambio se debe a la edad o a una manera distinta de enfrentarse sus sentidos a la realidad. Digo esto porque a medida que completaba el paseo a la vez que recogía con una bolsita las cacas del perrito y éste le alegraba la vista con una perspectiva frontal de su ojito trasero, Alfonsino se preguntaba también acerca de sus gustos musicales y de la concepción que tiene actualmente de ese arte.
Antes, cuando escuchaba a tipos como Mick Hucknall, el cantante pelirrojo de Simply Red, cantando temas como Heaven o Holding Back the Years se le erizaba la piel con esas piezas de soul refrescante que le hacían más llevaderas sus solitarias noches en busca de una “ama”. Otros temas como Red Box o Look At You Now le imprimían el ritmo apropiado para recibir los ansiados azotes. Y canciones como Jericho o la misma Picture Book le daban la tranquilidad y relajación necesarias para esperar entre sesión y sesión de rutina sadomasoquista. En esa época todo eso estaba muy bien, pero ahora, en los tiempos que corren, Alfonsino piensa que ya no merece la pena volver hacia los mismos pasos. Está cansado de la “dictadura” del compás 4 x 4, de las armonías típicas y de los cambios previsibles de tonalidad. Al igual que hay que disfrutar del sexo en toda su extensión, opina Alfonsino, también hay que explorar otros caminos musicales más extensos.
Por eso no escucha ahora tanto a Simply Red ( su primer disco Picture Book, que según Alfonsino es el único que merece la pena) y a otros grupos como The Cars, cuyo primer disco también es excelente, con canciones como My Best Friend’s Girl o Just What I Needed, piezas nuevaoleras como pocas. ¡!Vaya pedazo de disco!!. Y eso que Ric Ocasek nunca quiso ser músico (otro procesador de ideas, como otro conocido del Sr. Dodó…)
Alfonsino ahora prefiere músicas como las de Ravi Shankar, en discos como The Sounds Of India; sin una tonalidad determinada, si armonías fijas y casi todo dejado a la improvisación libre y expansión del espíritu.
Ravi Shankar ha dicho alguna vez que se siente infeliz porque nunca llega a donde quiere llegar. Bueno, así está también Alfonsino. Nunca está satisfecho por mucho que le zurren. ¡! Que le vamos a hacer ¡!, si la vida es imperfecta y siempre está llena de incertidumbres. Espero sinceramente que tanto Ravi Shankar como Alfonsino Retorní se encuentren alguna vez a si mismos y uno encuentre la pureza en sus sonidos y el otro en el sufrimiento y en la pesadilla de los latigazos.

Atentamente

Arín Dodó

Hijo de un músico amigo, de Buñol, desaparecido

Laura Gómez Palma, bajista de Loquillo y de Coque Maya y buena amiga de los Arín Dodó nos ha pedido que difundamos la desaparición del hijo de un compañero de Buñol. No es un bulo de los que circulan por la red. Es alguien que conocemos así que aquí pongo el enlace donde podéis ver las fotos del chaval. Suerte y ánimo a su familia.
http://lauragomezpalma.blogspot.com/2010/03/coque-y-benjamin.html

Esquizofrenias, manías y debilidades varias

Una de las razones por las que Bobo; personaje ambiguo y heterodoxo, amigo personal del Sr. Arín Dodó, dotado de varias personalidades y al que le gusta viajar interiormente para satisfacerlas (dice que no hace falta ir a la playa, a la montaña, o a visitar ninguna ciudad, siempre que se pueda viajar por el interior de uno mismo); padece de una enfermedad mental parecida a la esquizofrenia y es un pobre demente con sus claros y oscuros y una irregular trayectoria vital; ya digo, una de las razones, es haber escuchado en un momento no muy adecuado de su inestable existencia un disco de Love del año 1967 titulado Da Capo. Tiene una pieza llamada Revelation que dura más que todas las demás juntas, y también otras, como “Stephanie Knows Who”, que te hace recuperar el sosiego perdido al escuchar Revelation. Es un disco con doble personalidad y con dos caras totalmente distintas (comentario muy apropiado para un antiguo LP). Así está el pobre Bobo.

Una vez Bobo fue a la Calle Constantinopla, en Nueva Orleáns, a visitar el lugar donde nació su admirado Ignatius Reilly; y se encontró con las bandas de desfile y los cánticos salvajes de los sacerdotes vudú de un disco de 1968 llamado Gris – Gris; de Dr. John, The Night Tripper. El primer tema, Gris-Gris Gumbo Ya Ya, hizo que se tambaleara su desequilibrada sesera, pero pudo aguantar para tomar el primer avión a New York y allí se relajó en el CBGB's OMFUG escuchando las espartanas armonías de los Ramones.

Bobo no es muy amigo de la tecnología, no le gustan los GPS y no los necesita para desplazarse por su interior en sus momentos de lucidez; tampoco le gustan los Iphone, porque le recuerdan a los señores y señoras prepotentes que viajan en sus Audis Todoterreno apabullando a los que ven debajo de ellos, sin darse cuenta que sus espíritus no están a la misma altura. Él prefiere su máquina de escribir Olivetti, con el sonido de las teclas que le recuerda a algún disco de Brian Eno…no recuerda cuál, pero les puedo dar alguna pista: Here Comes The Warm Jet, o Before and After Science, quizá sea alguno de esos. Como los tenía grabados en cinta magnetofónica hace mucho que no los oye.

Y por último, Bobo responsabiliza de su desdoblada personalidad a Rod Stewart. No puede ser más esquizofrénico tener horteradas como Do you Think I’m Sexy? y maravillas como Miss Judy’s Farm con los Faces. Bueno, aunque eso ya es otra historia que se contará en otro momento…

Saludos de Bobo desde New York, Lesotho y Constantinopla.

Horse Latitudes - The Doors

“Horse latitudes”, de The Doors y Jim Morrison es una rareza en la discografía de este grupo. Me gusta por el sonido de sus palabras, no por el significado de las mismas; y por su caótico acompañamiento musical. Me recuerda a una frase de Jack Kerouac: Hay una sugerencia de liberación de toda categoría rígida, de libertad total. Se aspira lograr la espontaneidad absoluta, que no sólo es típica del jazz sino que también responde al deseo budista de liberar al ser del razonamiento analítico. Se podría aplicar también esta frase a varios temas de John Zorn.

Atentamente

Arín Dodó

Heart and soul - Joy Division

“Heartandsoul”delálbum“Closer”deJoyDivision1980estanmelancólicacomolapersonalidaddesucantanteIanCurtisquesesuicidócon23añosdespuésdever“Strotzek”deWernerHerzogdiscutirconsumujerporserincapazdedejarasuamanteydarleunúltimoataquedeepilepsiaEsoalmenosesloquecuentalapelícula“Control”unlujoenblancoynegroquenoesmuynormalverenestostiempos.AtentamenteArínDodó.

La consagración de la primavera

Alparecer,estaobradeIgorStravinskyfuerevolucionaria,rompedoraparasuépocaDicenqueeslaobramusicalmásrevolucionariadelahistoria...ElTeatrodelosCamposElíseosdeParístemblóensuestreno.Nosóloporlosatuendosdelosbailarines,quellevabanpocaropa;oporelargumento,quetratabadelsacrificioritualdeunajovenvirgen,elegidaparacelebrarlallegadadelaprimaverabailandohastalamuerteantesutribu;sinoporlaobramusicalensí,queutilizarecursospercusivossalvajes,sinapenasutilizarinstrumentosdeestafamilia.Seusalaorquestacomoungigantescoinstrumentodepercusión.Suestrenofueunfracaso,elpúblicoabucheólaobraantesdefinalizar.Éstaproduceeneloyenteunasensacióndeimprevisiónydesorden“Lasrondasprimaverales”esunpequeñofragmento,queproduceunasensaciónlúgubrecomosiseauguraselamuerte.AtentamenteArínDodó.

Crónica de un encuentro fructífero e inesperado.

Un sábado de Enero. A eso de las 7.15.
El Sr. Arín Dodó pasea por la calle Arenal con su inseparable aprendiz.
Le entran ganas de mear
(no sabe si es por la próstata,
ya tiene edad para eso;
o porque su vejiga es hiperactiva,
pero le da igual,
... el caso es que se está meando).

- Entremos en ese bar , le dice al chico.

Entran con paso indeciso,
detrás de unas chicas,
(que buscan, lo mismo que ellos; el servicio),
intentando esquivar la mirada desconfiada de los camareros.

De pronto oyen una voz:
!! Sr. Dodó !!, !! Qué sorpresa !!.
No, no es ningún camarero sancionando su actuación.
Es nada más y nada menos que Don Petín,
personaje muy astuto y bastante estoico
(dice de sí mismo que se apaña con un par de cigarrillos y un plato de verdura para pasar el día).
Hombre de conversación incansable y amena
que hacía dos años al que el Sr. Dodó no veía...
asi que imagínense el alegrón mutuo.
Después de un efusivo abrazo y de las presentaciones correspondientes,
Don Petín habla de la comida del día
[judias verdes guisadas
con un sofrito de tomate,
cebolla,
pimiento verde,
un ajo machado con comino,
buen aceite de oliva y un huevo cocido
(Don Petín es hombre de buen gusto, aunque sencillo)],
y el aprendiz incansable, devorador sistemático de imágenes,
empieza a hablarle de las cuatro versiones que hay de Blade Runner.
Don Petín, al cabo de un rato,
dirigió habilmente la conversación hacia su terreno favorito:
la música.
Y como eso es lo que nos pide, de eso vamos a hablar.

La pareja, con entusiasmo, recuerda
noches largas del mes de julio,
en las que el Sr. Dodó, por ejemplo,
aprendió que Andy Rourke no era
el protagonista del “Corazón del Ángel”,
sino el bajista de The Smiths
“Reel around the fountain”, “Suffer little children”…
Cuando Morrisey no era el viejecito gurú de los gafapastas de ahora…
Entonces empezaron a conocer el “Closer” de Joy Division
(al Sr. Dodó se le tambalearon
sus planteamientos musicales iniciales al oir “Atrocity Exhibition”…
también le pasó eso con el “Swordfishtrombones” de Tom Waits,
y más recientemente con el Pierrot Lunaire de Schöenberg
y la música microtonal de Julian Carrillo).

La conversación,
interrumpida a veces
con paréntesis culinarios sobre nuevos platos de verduras frescas,
siguió,
mencionando a Mercán Dedé, Mulatu y John Zorn…
los nuevos descubrimientos dodoístas.

- Mire vd. Don Petín, debería escuchar Askname,
de Mercán Dedé
y el disco Spy vs Spy,
de Jhon Zorn,
en el que hace versiones salvajes de Ornette Coleman…
con dos saxos, uno a cada lado del estéreo
y dos baterías atronadoras.

Fue un rato muy agradable el que pasaron
Don Petín, el Sr. Dodó
y el incansable aprendiz
(éste confesó que por poco se desmaya de la impresión
que le produjo conocer al auténtico Don Petín,
después de oir hablar de tan honorable personaje durante años…
los más tiernos de su infancia,
que es donde las cosas quedan grabadas para siempre).

Esperamos sinceramente que esto se vuelva a repetir muchas veces.

Atentamente

Arín Dodó.

Pierrot Lunaire, el punkie prematuro

Ian Dury dijo alguna vez que la novia de uno de los Ramones (creo que se refería a Dee Dee) le había enseñado todo lo que él sabía del punk, y que ella había sido su novia antes (la novia de Ian Dury, claro). De esta frase se intuye que Ian Dury fue el padre del punk o uno de sus pioneros.

Realmente, oyendo el disco New Boots and Panties !!!, no es de extrañar que el bueno de Ian chuleara de tener ese privilegio. Es un disco sin desperdicio, grabado en una discográfica pequeña e independiente ( no Indie, no confundamos a Ian Dury con los gafapastas, jejeje). Si tienen el privilegio de escuchar el disco de vinilo ( !! Yo lo tengo !!) , no el remasterizado y digital , se darán cuenta de que la batería suena a lata y que hay sonidos imperfectos repartidos por todo el disco; pero la experiencia de escuchar esta joya es algo que no se puede explicar con palabras. Ian Dury y los Blockheads se salen en cada uno de los temas que se escuchan ( más quisieran, por ejemplo, los Franz Ferdinand, con tanta pulcritud en sus grabaciones técnicamente impecables, llegarle a las suelas de los zapatos a esta grabación hecha con 4 perras).

!! Y vaya voz que tiene este tipo !!. Siempre le he envidiado, como a Tom Waits.

Pero claro...nada es perfecto en esta vida; y en el año 1977 (el año en que se grabó este disco) nadie cayó en la cuenta de que en el año 1912, un tiíllo llamado Arnold Schöenberg compuso una obra llamada Pierrot Lunaire, obra atonal y totalmente revolucionaria. Cuando la oí por primera vez me dejó de piedra y lo que pensé es que 65 años antes del fenómeno punk, con sólo un piano y la voz de una soprano, se había dejado a Johnny Rotten, Sid Vicious & Sex Pistols, a los Clash y a toda esa pandilla como si fueran niños que se cagan en sus pañales.

Ian Dury y el punk han muerto, !! Viva Pierrot Lunaire !!

Atentamente

Arín Dodó

Diálogos sucintos de violencia y sudor

No era un martes cualquiera.

A la hora de las cañas.

Precisamente, tomando unas cañas y una tapas.

Con unos amigos.

Hablando de cine, de música, de las letras y las palabras en la música…

Uno de ellos me pregunta:

¿Qué significado tiene? ¿Qué pretendes?

No tengo ninguna pretensión premeditada, respondo.

Tampoco sé que significa, ni me importa.

Nos referimos a “Diálogos sucintos de violencia y sudor”,

la pieza que comienza con la frase:

“Mickey Rooney me lamió los zapatos de Cadmio…”

Quizá esas notas y esas frases han salido

como fruto de mi manera de escuchar durante años.

Cuando oigo a Tom Waits en Frank’s Wild Years (Swordfishtrombones)

me fijo en como carraspea, respira, tose,

su voz, el órgano…

no entiendo la letra, sólo una vez, cuando dice que no le gustan los chihuahuas.

Me da igual, los pelos del brazo se erizan.

Me pasa igual con Yoko Ono

en algunos temas de su disco Blueprint for…

(nomeacuerdomásdelnombredeesedisco.

Misproblemasconelinglésylostítulosdelascancionessonevidentes).

Yoko Ono gime, grita, relincha,

habla en japonés, inglés, balbucea, ¡!emociona!!…

¿Y a mí que me importa lo que diga?...

… eso pienso mientras escucho y enciendo la estufa.

Las obras “están vivas”

y cuando se liberan de su autor

e interaccionan con el receptor son libres

para provocar cualquier reacción sin importar cómo

y con qué… o con quién.

A algunos les llegan las letras y su significado,

a otros los sonidos,

a otros,

el ritmo que las palabras imprimen a la obra musical.

Entonces, si emociona, ¿qué importa el significado o si hay pretensión o no?

¿Qué importa el razonamiento si hay sentimientos?

La interpretación de una obra es totalmente subjetiva a mi modo de ver.

Cada uno la disfruta a su manera,

así que la creación de una obra se tendrá que regir por los mismos principios,

digo yo…

porque los canales de recepción y de creación deben ser los mismos, ¿?.

La armonía no es intemporal, decía Schöenberg;

pero, los sentimientos y las emociones sí.

Estos sentimientos y estas emociones pueden manifestarse de distintas maneras…

Incluso, hasta con ideas inconexas e incoherentes.

Es posible que no conecte

mi manera de entender esto con la de otros muchos;

(así son las cosas).

No obstante,les pido por favor,

que le den una oportunidad a obras como

“Diálogos sucintos de violencia y sudor”.

El Sr. Arín Dodó se lo agradecerá.

Atentamente

J.G. Entonado